《風吹半夏》首評：群像飆戲，演繹90年代造夢“生意經”

犀牛娛樂原創

文｜胖部編輯｜樸芳

"越大，發展空間越大！"《風吹半夏》的"鋼三角"俯瞰灘塗，暢想未來的堆場。這筆生意不好做……但如果做了，收益將以千萬計。

許半夏開口問了句價格，轉頭就走，給夥伴留下兩個字"借錢"，也給觀眾留下了一個大步前行的背影。

90年代的生機勃勃，一下子躍然眼前。

《風吹半夏》播前就受到廣泛關注，開播後表現更加驚喜：愛奇藝站內內容熱度僅一天破8500；在電視端，酷雲數據顯示該劇明顯拉高了江蘇、浙江雙衛視的收視底盤；開播次日便拿下了貓眼電視劇熱度日冠。

這部描述90年代民營經濟發展的群像劇，卻能穩穩擊中了30年後觀眾的時代情緒，表現出的觀眾粘性和好評度都很高，其完成度值得進一步觀察。在今年長視頻內容向好的大環境下，這或許將成為又一部代表性劇集。

6個人有1200個心眼子

這就是生意場

90年代民營企業家的集體亮相，《風吹半夏》選了一個頗具時代特色和群體觀察的場景——酒桌。將"有福同享有難你扛"的商界老闆刻畫得入木三分。

老大哥伍建設先拋出了個香餑餑：北邊有隻要市場價一半的廢鋼，五萬噸份額帶大家一起玩。幾個老伙計卻都當了笑話。

馮遇笑容一斂，眼神往上飄了起來；裘畢正慢慢坐直了身子，眼神像是瞥見獵物的鷹。

跟天上掉錢一樣的生意，一桌幾個人卻都不說話。伍大哥掃了一圈明白了是怎麼回事，"凡是想要的，咱們一塊兒去"。

這句話彷彿點開了酒桌的開關，一圈酒杯當即端了起來，幾張臉上都寫滿了誠懇，一口一個"大哥"叫得格外親熱。許半夏把酒杯倒得滿杯齊沿，裘畢正一句"血壓高怎麼了，我死在這都行"更點燃了酒桌氣氛。再常見不過的酒桌應酬間，熱烈的情感彷彿他們熾熱的慾望和雄心。

許半夏似乎是最急迫的那個，但只得到了伍建設五千噸的承諾，這背後的潛台詞其實是，伍建設起初的分配方案裡，並沒有她。原因也很簡單，在男性主導的鋼鐵行業，她卻是位女性。

在幾人試圖壓她份額前，觀眾很難感知到這種行業偏見，甚至會覺得她挺受歡迎，馮遇讓她在老婆面前打掩護、裘畢正托她查副總郭啟東的帳，怎麼看都是位"招待十六方"的女中豪傑，可真聊起生意，一個個的嘴臉立刻暴露無遺。

一場酒桌戲，《風吹半夏》人物刻畫能力已經給人留下深刻印象，在提煉幾位商人的"同"之後，每每幾句話就能大概勾勒每個人性格的"異"。尤其是郭啟東出場，在遠景裡討好伍建設，結果轉身就跟裘畢正吐槽"伍建設佔了您的位置"，一個細節就濃縮了性格形象。

而在這樣的群像中，許半夏依然能讓人印象深刻，一是她更"飢餓"也更敢干，在沒錢的情況下硬是要啃下一萬五千噸廢鋼份額；二是相比馮遇背著負責管理的妻子出軌、裘畢正和郭啟東的勾心鬥角，許半夏骨子裡的情義，讓她成為商場中的一抹暖色。

並且，相比老闆組，"苟富貴互相旺"的"鋼三角"有感情也有能力，才真正讓觀眾在這片生意場中找到了代入感。

許半夏、童驍騎、陳宇宙，一起從廢品站裡走出來的生死之交。童驍騎氣急之下打傷許半夏出軌的前夫而入獄五年，這期間其他兩人的生意始終留著他那一份，更幫他把母親養老送終。出來之後，他們就成了一家人， 能苦了自己，卻不想其他任何一個受委屈。

窩在伸不開腿的辦公室裡一日三餐，許半夏和陳宇宙爭論要不要做那筆生意，童驍騎直眉瞪眼甩出句"我怎麼知道該不該干，跟我說怎麼乾就完了"。老大許半夏雄心萬丈，管家陳宇宙踏實周全，闖將童驍騎風風火火，看著對視笑起來的三個人，觀眾彷彿看到天衣無縫的三人拍檔。

隨著劇情進一步展開，觀眾得以看到許半夏的更多側面，並逐漸了解她性格的形成。在這個過程中，更多支線人物也逐一出場，同樣頗為出彩。

比如王勁松飾演的父親許友仁，妻子難產去世就給女兒取名"半夏"（生的有毒），靠女兒養活又管女兒叫"款兒姐"，兩個稱呼就讓觀眾對其有了立體認知和情緒。

好內容對觀眾的吸引力，人物魅力是入門的一環，做好了這一點，才能讓觀眾找到看下去的心理錨點，對人物命運有好奇並產生關注。 "演員"粉墨登場，這場時代大戲才有了好看的底子。

融情於景

造一場精彩的90年代之夢

故事開篇，一支時代金曲《忘不了》帶觀眾回到了1996年。大眾的"方頭"轎車裡，許半夏和童驍騎都穿著牛仔服和牛仔褲，只是許半夏的闊腿褲和大耳環顯出幾分時髦；大尖領牛仔襯衫搭配西裝，又突顯生意人的氣質。

如此足夠多的要素積累起來，就成了該劇整體的"質感"，讓年長的觀眾在生活場景中，感慨時光飛逝，懷念曾經的意氣風發；也讓年輕的觀眾從撲面而來的生機勃勃中，感知那個時代的熱血和魅力。

為當代人造一場90年代的夢，要讓人信服，更要讓人沉浸。

這該是個怎樣的夢？首先，它應該是懷舊的。據了解，這部劇的實地選景超過一千個，實景改造也有三百餘處，這是造夢的必修課，也是架設整個世界的第一步。 《風吹半夏》背景是九十年代跨度到二十一世紀，在這個經濟日新月異的大時代，相差幾年都會是天差地別。

而要做到讓人信服，夢境裡就需要有讓人不跳戲的細節，比如故事主要發生在濱海，那麼劇中跟金屬沾邊的物品都帶有鐵鏽。而這，僅僅是令人沉浸的基礎條件。

更重要的是，在鋪設了足夠的場景、細節之後，那個夢境撲面而來的氣質該是什麼樣的？對於劇組主創們來說，他們要做的不只是"還原"，對於當代觀眾來說，同時代的年代劇其實並不少見，要讓他們產生新鮮感，就需要進一步挖掘屬於那個時代的氣質和靈魂。

它應該是生猛的，帶著毛邊的，每一幀畫面都帶著生命力。

於是我們看到，劇中大部分場景使用的都是自然光；童驍騎在浴室裡抬起頭，在燈泡的單一光源下，光影宛如雕塑。這樣的光感呈現著最自然的人物狀態。

包括攝影，也會盡量減少攝影機的存在感、盡量突出敘事功能。如酒桌一場戲，幾個主要的人物關係鏡頭如果細看，不難發現全都來自人物的主觀視角，而全景視角基本來自旁觀者童驍騎。

此外，雖然選用OST營造氛圍感算是年代劇標配，但很少能如該劇將OST和敘事融合起來，很多時候這些歌曲會成為讀懂角色內心的感性化橋樑，就如開篇時用一首《忘不了》，拉開了人物的前史；回家冷靜地和父親借錢的許半夏，出門時響起的卻是《我想有個家》。

這些以視聽語言傳遞的氛圍感，與融合了場景美術、服化道帶來的真實質感，共同打造了一個既準確、又能滿足當代想像的90年代之夢。

在這個夢裡，《風吹半夏》以影視化的語言記錄了一段時代發展的變遷史，讓觀眾在今昔對比中看到了變革的軌跡，也能更好地理解彼時那些民營企業家們，看清來時的方向，感受昂揚的時代力量。夢醒時，就續上了當下的故事，讓觀眾的情緒打通了時空。

雄心和能量，是90年代民營企業家們的一種共性特徵，導演傅東育形容其為"破釜沉舟的創業狀態，他們渴望奇蹟、也創造'神話'"。這種角色弧光和情緒，扣上了造夢的最後一環。

人物的代入感、製作的沉浸感之外，共情感成為吸引觀眾最重要的一把勾子，也在前兩者的基礎上，把故事的吸引力和敘事魅力放到最大。

有品質並能調動觀眾情緒的作品，在當下是有市場空間的，正如今年的《人世間》《警察榮譽》等。愛奇藝通過這些作品，讓觀眾看到了除了品質之外，作為內容附加值的人文關懷：用內容傳遞力量，為追逐理想的人們喊一聲"加油"，也為每一個為生活努力的個體帶來慰藉。

今年以來，長視頻行業逐漸進入內容升級的收穫期，愛奇藝持續出現爆款劇集，也表現出能夠打通觀眾需求的內容力。而《風吹半夏》如一陣生機勃勃的風，給年代劇創作帶來了參考，也讓人看到行業的更多可能性。